为英雄鼓掌,也是有意义的人生
——《心灵奇旅》影评
黄思敏
随着一阵呕哑嘲哳的音乐破耳而入,这部由美国彼特·道格特所执演、由华特迪士尼公司和皮克斯动画工作室联合出品的动画电影——《心灵奇旅》便拉开了帷幕。《心灵奇旅》于2020年12月25日在中国大陆上映,并在2021年获得了第78届全球奖最佳动画长片奖和第48届动画安妮奖最佳动画长片奖。影片讲述了主角乔伊在实现演奏梦之际不幸摔死,从而进入了生之彼岸和生之来处,即灵魂进入往生的地方和灵魂进行塑造的地方,在这里,乔伊遇见了22,并且当了他的灵魂导师,一起寻找22的火花。在一系列互换身体等挫折之后,22终于找到了他的火花,乔伊也明白了火花的真正意义:火花并不是目标,而是热爱并且享受生活。
在这部影片中,立体艺术手法的运用是其亮点之一。第一体现为极具视觉冲击力的构图和影像。这种构图和影像将原本难以描绘的心灵借以线条、影调和色调有机组合起来,继而生动准确地传达人们死后的灵魂境界究竟长什么样的创作理念。如影片中乔伊从现实世界坠落到往生桥的片段中,皮克斯工作室很巧妙地运用线条和色彩的由繁到简与由多到少,可视觉化地实现了现实世界与抽象的心灵境界这种三维转换成二维的平滑过渡。而在乔伊坠落到更底层的生之来处的过程中,更是运用了与日本艺术家池田亮司相似的风格,将画面调成黑白极简线条化,配上极简单的节奏,寥寥几笔的线条又似暗含隐喻,在给观众带来身临其境的、失重般的穿越感的同时,加剧了乔伊从超脱现实到进入心灵境界的无措与挣扎。立体艺术手法其二则体现为影片中的人物——灵魂辅导员杰瑞的形象。杰瑞看起来像是个一笔画成的简笔画,它是以毕加索立体派绘画的作品《梦》和《镜前少女》里的人物为原型的。皮克斯工作室借以杰瑞来表达宇宙中所有量子场的集合,并且把它作为宇宙万物的压缩体而存在。皮克斯利用将宇宙的复杂性以简单线条表现出来的这种创作理念,实现了影片浅显易懂的结果,从而更贴切于儿童的视角。
极简的线条,构成了心理辅导师的身形,同时又暗暗与主题相契合,即:在纷繁复杂的世界中,简单生活,活在当下。
在乔伊和22追求生命的“火花”的过程中,乔伊一直误以为火花指的是人们不断追逐的目标与梦想。就像他致力追求上台演奏那样。乔伊认为只有实现这个他所谓的目标,他的人生才会有意义,才会不怕“如果今天我死了,我的人生就一无所成”这样的悲剧。但在与22互换身体、演出成功后,他却开始迷茫、感到空虚。他这短短的一生,看似都在追求伟大的目标,实则却被原本以自由著名的爵士乐所束缚。他还未明白,所谓的“火花”,指的是对生活的热爱,是对自己真正活着的欲望,也是各种有趣而别人看来毫无意义的生活琐碎的总和。乔伊的矛盾,是他固执地认为生活是以实现目标来标定价值的。就像那些永远奔走于自己所谓的远大目标的人一般,追求世人所规定的“有意义的人生”。而当真正拿下这个火花后,又面临着前路的无尽空虚,目标实现了,自己却没有感受到其带来的满足感,还因为没有了所规定的目标,重新陷入了迷茫,只好继续为下一个“无意义”的目标行尸走肉,从而进入了无休止的循环,永远对现状不满、永远负有遗憾,于压抑、郁闷、惶恐中度过一生。
其实,有意义的生活,并不止于追求目标。何为“有意义”?这是一个极具主观性的问题。是否有意义,是由个人的主观能动性来判断的,而非受外界影响。有意义的道路千条万条,有人认为得到既定目标是有意义的,也有人认为简单生活、及时享受是有意义的,意义与否,取决于我们自己内心想要怎么样的生活。反之,盲目地跟着众人,跟着潮流去考公、考资、考研,按着父母口中的“为你好”而发展,那么你终将是活成了他人的模样,丢弃了本我之心。要知道,生活需要面包,也需要水仙花,两者缺一不可。面包是为活着,是在社会打拼中养活自己;水仙花则是精神世界的丰富,是在社会沉沦中找到并享受生活带来的幸福与欢乐,它可以是美丽的自然风景,可以是温暖的亲情与友情,也可以是生活中任何你觉得有意义的小事情。
追求远大目标,不是评判生活是否有意义的唯一标准。人类从生下来开始,就代表着父母爱情的结晶而存在,存在即为有意义。生而为人,你本来就有意义,不必为了“有意义”这个代名词而勉强自己。
人生是否平庸,也不取决于远大的目标,平凡也可谓伟大。就如威尔·罗吉斯所说:“我们不可能全部做英雄,总得有人坐在路边,当英雄经过时为他们鼓掌”。是做英雄?还是做为英雄鼓掌的人?这都基于个人的选择。只要你能从中得到东西,不论是成功的经验还是失败的教训,不论是轰轰烈烈的人生还是平平淡淡的人生,都是有意义的存在。
坐在路边鼓掌,伸手接下翻飞的落叶,触碰父母溺爱的微笑,低头看海水漫过脚背,抬头是城市烟火照亮长空......无数个生活和大自然的美好瞬间,也拥有着驱赶郁闷获得幸福的力量,治愈着我们的心灵,纵使这些平安喜乐之事渺小又微不足道,亦难以掩盖它所本来就存在的伟大意义。
(黄思敏,文化传媒学院2022级汉语言文学2班,指导老师曾文鑫。)