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致焕英“情书”

冷藓红

《你好，李焕英》上映时间为2021年2月12日，截止目前，票房高达54.13亿，是贾玲导演的处女作。此影片结合2016年同名小品及贾玲的亲身经历拍摄而成，是一部怀着对母亲的愧疚和不舍凝结而成的作品。该影片开头插叙了晓玲的成长经历，以一件“天大的好事”为悬念,在经历了被大学录取的大喜与母亲逝世的大悲后，晓玲穿越到80年代为母亲带去高兴。

在这部电影中，影片拍摄方式最出彩的地方莫过于色彩方面。虽然渲染气氛和烘托环境有许多体现方式，但是色彩在视觉画面中的运用无疑是其中的一种重要形式。从医院病房到80年代的胜利化工厂这一片段，人们总以惯性思维来认为当下是有色彩的，而过去是黑白色的，但贾玲导演却与众不同的运用了一种逆向的思维，将两者发生了调换，使得整部电影从画面色调开始就有着不同的味道，这一转换色调也隐喻着焕英已经到了生命的尽头，她的世界呈现黑白色的，但随着女儿晓玲穿越的到来，焕英的世界又重新恢复色彩，看到这里，我们不得不想起母亲这一形象，她们的世界总是围绕着孩子转，因孩子喜而喜，因孩子忧而忧，只要孩子能健康快乐长大，再苦再累母亲也毫无怨言，一个小小的贴心举动就能让母亲整日的疲惫瞬间烟消云散。在80年代的剧情部分，我们不难看出灯光师也着实下了番功夫，比如人物的轮廓光中打上了许多的逆光，这种朦胧的打光手法让人感觉如同穿梭在现实与虚幻之间，让人容易区别出现实与幻境的场景转变，同时逆光的效果也会使人物整个面部打上一层朦胧感，赋予了人一种不确定性。影片即将揭露焕英的反转时，晓玲奔跑的镜头，虽说只是一个再普通不过的长镜头切回近景，但是电影中这个部分的彩色画面逐步被黑白色画面所覆盖，这种强烈的色彩画面对比感，给人一种直观的心理暗示——晓玲即将离开80年代，回到母亲已逝世的现实。这不由得让观众的心也跟着揪了起来，也让我想起奥古斯丁在《忏悔录》里说过的一句话：“当你问我时间是什么，如果你不问我，我感觉自己还知道，你一但问我，我就茫然无知了。昨天的已经成为过去，明天的还没有到来，所以今天是一个礼物。”是的，时间一去不复返，人生世事无常，你不知道明天和意外哪一个会先到来，我们又何不珍惜当下呢？不要总觉得时间还很长，人生苦短，珍惜现当下拥有的幸福，不要等失去后才悔恨当初，留下难以弥补的遗憾。

虽说影片的色彩表现力度已经足够，但该片拍摄的画面镜头并不是运用多么高超的技术，反而画面里的大多数镜头都是叙述性景别，长镜头的拍摄手法也是少之又少。不过该片能在春节档上映并且受到众多好评的关键性原因，并不取决于镜头、画面、拍摄手法的华丽，而是在它的故事性，这部电影的戏剧冲突可以说是极其的简单粗暴，甚至可以说是没有任何的转变，也正是由于最终故事结局的情感浓度，笑中带泪的观影体验，弥补了贾玲首次作为导演，在经验上的欠缺。她用最真挚的情感穿透了电影“复杂化”这一面墙壁，让人深刻的感受到艺术源于生活。

在电影的剪辑中还运用了蒙太奇剪辑手法，比如晓玲望着文田和焕英骑单车离开，最后镜头转变成晓玲望向夕阳，这里的画面就运用了抒情蒙太奇的剪辑手法，夕阳下的画面又多了一丝无奈与释怀，是一种超越了故事情节的思想与情感。晓玲奔跑回到现实的色彩反差同样是一个隐喻蒙太奇，它隐喻母亲的生命力正在逐渐消逝。蒙太奇的表现手法正是将这些平平无奇的镜头组合起来，达到时空交错的效果，避免了平铺直叙的单调呆板，也照应了电影中的悬念及伏笔，渲染出动人的氛围，升华了母女之间浓浓的情感。

贾玲在电影中给自己的角色用了小名——晓玲，虽说在电影中是为了剧情的走向所铺垫的名字，但是在现实中，这又何不是借着电影之名来缅怀母亲，抒发自己对母亲的思念之情，同时也想做些温暖母亲的事情，让从前为自己操劳一生的母亲高兴一回。电影大部分内容都是以导演贾玲自身的主观视角来制作的，后来剧情揭示“天大的好事”原来是指成为厂长的儿媳，晓玲尝试通过改变母亲的婚姻来转变母亲在现实的人生结局，但焕英即使知道结局依旧义无反顾选择原来的路，也正是这样一份朴实无华、纯粹真挚的母女亲情，触碰到了万千观众的心，让我们感受到亲情的力量，母爱的伟大。片尾贾玲开着敞篷车，载着打扮时髦的中年的李焕英，我们还可以观察到一个细节，车牌号HY1012，正是对应“焕英”的字母缩写“HY”；“1012”则是在现实生活中，对应贾玲母亲的忌日。她在现实中未能见母亲最后一面而留下的遗憾，在此影片中有了圆满的结局。焕英这一角色也不仅仅是晓玲的母亲，在现实生活中她是无数母亲的缩影，她展现了千千万万甘愿为了孩子无私奉献的母爱精神，子欲养而亲不在，我们应该在有限的时间，好好的孝敬父母，不要等失去才后悔莫及，因此这部电影也是写给全天下母亲的情书。

（冷藓红，文化传媒学院2019级汉语国际教育8班，指导老师曾文鑫。）